Yuichi Hirose est l'un des rares maîtres formés à l'Edo Komon, une technique séculaire de teinture de matériaux utilisant un motif d'écran

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Yuichi Hirose est l'un des rares maîtres formés à l'Edo Komon, une technique séculaire de teinture de matériaux utilisant un motif d'écran
Yuichi Hirose est l'un des rares maîtres formés à l'Edo Komon, une technique séculaire de teinture de matériaux utilisant un motif d'écran
Anonim

Une longue bande de tissu blanc est tendue sur une table dans l'atelier de l'artisan Yuichi Hirose à Tokyo, au Japon, prête à absorber une pâte qu'il a spécialement mélangée pour créer un style d'impression japonais classique. Hirose est l'un des rares artisans formés à l'Edo Komon, une technique séculaire de teinture des matières utilisant un motif tramé si délicat que le tissu est invisible de loin.

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Qu'est-ce que c'est ?

Edo Komon est une technique traditionnelle japonaise de teinture des tissus. De nos jours, il est principalement reconnu comme motifs de kimono, mais c'est en fait une méthode de teinture très artisanale. Dans cet article, nous vous parlerons de l'histoire d'edo komon, ainsi que des endroits où vous pourrez voir et essayer de maîtriser ce métier par vous-même.

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Edo Komon est un style de teinture à l'écran développé pendant la période Muromachi (1336-1573). A cette époque, cette technique était utilisée pour colorer les armoiries familiales sur les armes et les armures. Plus tard, au début de la période Edo (1603-1868), il est devenu courant de teindre le kamishimo (vêtement kimono porté par les samouraïs et les courtisans pendant la période Edo). De nombreux samouraïs portaient un insigne symbolisant leur clan.

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Cependant, pendant la période Edo, des lois sur le privilège ont souvent été promulguées. Les imprimés luxueux d'Edo Komon n'ont pas été exemptés de la réglementation et ont souvent fait l'objet d'interdictions. Une technique qui a été développée pour contourner ce problème consistait à rendre les échantillons si beaux que vus de loin, ils ressembleraient à une couleur unie. En effet, cette image finement détaillée est une caractéristique de l'edo komon actuel. Ainsi, c'est ainsi qu'Edo Komon s'est développé. On dit que plus les samouraïs sont prestigieux, meilleur est le motif de leurs vêtements. À la suite de tests et d'essais de ne pas enfreindre la loi, une technique de coloration hautement qualifiée a été développée.

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Au milieu de la période Edo, Edo Komon est devenu populaire parmi les citadins branchés et branchés d'Edo. La tendance s'est propagée des samouraïs aux gens ordinaires. C'était à peu près à l'époque où une variété de motifs sous la forme d'animaux, de plantes et d'autres imprimés agréables se sont développés. La popularité s'est étendue des hommes aux femmes et a été largement utilisée dans les kimonos.

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En fait, il existe un type de coloration encore plus riche et plus coloré appelé Edo Sarasa. Edo Sarasa est une technique mixte de motifs indiens et de pochoirs japonais.

Caractéristiques de la méthode

Les méthodes modernes peuvent créer le même effet, mais Hirose dit qu'il y a quelque chose de spécial dans l'impression de matériel à l'aide de méthodes traditionnelles qui ne peuvent pas être reproduites par des machines."Toute civilisation avancée ou toute nouvelle technique ne peut surpasser la beauté des mains des artisans", déclare Hirose dans son grand atelier à poutres basses dans le quartier de Shinjuku, à l'ouest du centre de Tokyo. Les machines peuvent peindre uniformément… Je veux apprécier méthodes traditionnelles. Je pense qu'ils sont importants et nécessaires pour faire quelque chose de vraiment beau.”

La première utilisation des petits caractères a eu lieu pendant la période Muromachi au Japon, de 1333 à 1573, pour décorer le kamishima, la robe angulaire et formelle portée par les guerriers samouraïs et les courtisans pour refléter leur statut supérieur. Edo Komon tire son nom de la période Edo qui a commencé peu après au début des années 1600, lorsque les seigneurs féodaux ont adopté divers modèles pour représenter leurs clans. "Komon" fait référence à un type de kimono avec de petits motifs répétitifs.

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Comment tout a commencé

Les designs délicats sont devenus plus tard populaires parmi les gens ordinaires, non seulement comme un moyen d'augmenter le prestige de la classe supérieure, mais aussi pour contourner les contrôles stricts que la société avait sur ce qui était considéré comme acceptable à porter. De loin, les motifs étaient si fins qu'ils s'estompaient en une seule couleur, laissant passer l'arc subtil du propriétaire de ce luxe. La famille Yuichi a commencé ses opérations en 1918 à Meguro-ku, Tokyo. Au début, il était un étudiant réticent. « Quand j'étais étudiant, je me suis intéressé à la planche à voile. J'ai donc voulu en faire mon métier », explique Hirose. Il a grandi avec ses grands-parents et l'attente de longue date qu'il reprendrait le studio familial. La décision a été prise pour lui lorsque son grand-père lui a dit de ranger sa planche et de se concentrer sur l'apprentissage du métier familial.

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Amélioration supplémentaire

Ce n'est qu'après avoir commencé à s'entraîner que notre héros a commencé à apprécier la tradition et les compétences nécessaires pour produire une œuvre d'art de haute qualité à partir de tissu. "Je pense que la caractéristique du peuple japonais est de pointiller les points et dans les moindres détails", a-t-il déclaré. « De plus, nous créons des modèles avec toute notre passion. Je pense que c'est notre racine, donc je veux l'apprécier." Hirose lisse le tissu avec un œil particulier et y colle le pochoir. L'étape suivante nécessite un travail d'équipe rapide pour aligner les 13 mètres de pochoir afin que l'impression puisse être répétée plusieurs fois sur un long morceau de tissu. Il n'y a pas de place pour l'erreur.

"Le processus a besoin de la force de la concentration artisanale, du travail acharné, de la rapidité et de la rigueur", déclare Hiros. Vient ensuite la correspondance des couleurs, ou Iroawase, où la couleur est ajoutée à l'adhésif, qui est ensuite réparti uniformément sur le pochoir. Le tissu est ensuite placé dans une boîte à vapeur ou mushibako pour la fixation de la couleur. Vient ensuite le rituel Matsumoto, où le tissu est lavé avant d'être suspendu pour sécher au soleil.

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Ce processus à forte intensité de main-d'œuvre signifie que les tissus restent un article de luxe, ce qui limite inévitablement le segment de marché et rend difficile la poursuite des activités de l'atelier Hirose. Les vêtements japonais traditionnels, à savoir le kimono, sont tombés en désuétude au cours des dernières décennies, passant aux vêtements occidentaux.

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Statut actuel

En 2017, le marché japonais du kimono a chuté à 270 milliards de yens (2,4 milliards de dollars), selon la dernière enquête du Yano Research Institute. Les chercheurs notent que le marché devient « polarisé »: la demande de ventes en ligne secondaires et moins chères était élevée, tandis qu'un segment de marché exigeant valorisait toujours les articles et produits sur mesure.

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Influence sur la mode féminine

Hirose dit qu'il y a maintenant beaucoup plus de cas où les femmes peuvent porter ce qui était autrefois une tenue de soirée."Avant, nous ne portions des kimonos que pour des occasions spéciales, mais maintenant, les femmes portent des kimonos lorsqu'elles sortent pour une petite réunion avec des amis", dit-il. La modernisation de l'habit traditionnel s'étend aux imprimés Hirose pour ses tissus. Les motifs incluent désormais des crânes et des requins pour donner une nouvelle tournure à un artisanat séculaire qui, espère-t-il, apparaîtra dans les kimonos à l'avenir. "Je veux diffuser Edo Komon et je veux que les gens le sachent. Mon rêve est de permettre aux gens de porter le kimono Edo Komono.”

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